Alfonso Sastre Salvador 1926-2021

Escritor y dramaturgo español de la “generación de 1931” o “del silencio” (quienes por edad ya no combatieron en la Guerra Civil) que ejerció durante el franquismo como intelectual orgánico opositor integrado, compañero de viaje del liberalismo atlantista antisoviético impulsado por el Congreso por la Libertad de la Cultura y otras instituciones de la Guerra Fría auspiciadas desde Washington y Francia. Una visión conspectiva de su trayectoria en el artículo de Eduardo Gutiérrez Gutiérrez, “Imposturas intelectuales en el franquismo: el caso Sastre” (El Catoblepas, 210:8.)

1946 «Compañía de Teatro de Vanguardia en el Beatriz. La compañía Arte Nuevo, de Teatro de Vanguardia, ha hecho su presentación en la sala del Beatriz con una velada en la que se estrenaron tres obras: “Un tic-tac de reloj”, comedia en un acto de José Gordón y Alfonso Paso; “Armando y Julieta”, farsa en un acto y dos cuadros de José María Palacio, y “Ha sonado la muerte”, reportaje en un acto de Alfonso Sastre y Medardo Fraile. Como no puede menos de ocurrir tratándose de obras primerizas, a simple vista se advierten las notorias influencias que animan a los autores; pero se trata de nobles influencias de buen teatro moderno, lo cual es una prueba del buen gusto literario que anima las jóvenes plumas, a las que es preciso animar para que trabajen y perseveren en el buen camino emprendido. Bajo la dirección experimentada del conocido actor José Franco, las jóvenes huestes de Arte Nuevo, Margarita Mas, María Amparo Conde, Herminia Spitzer, Isabel Ferraz, José Luis López, Enrique Cerro, R. Navarro, Miguel Narros, Aníbal Vela (hijo) y Justo Sanz, dieron a las tres obras una adecuada interpretación. Hubo mucho público, que aplaudió complacido a autores y actores.» (Pueblo, Madrid, 2 de febrero de 1946, año VII, nº 1830, pág. 4.)

«Nueva presentación de Arte Nuevo en el Beatriz. Esta simpática agrupación que se denomina Arte Nuevo ha presentado en el teatro Beatriz un nuevo programa en el que figuran tres estrenos de otras tantas obras en un acto: “Umbrales borrosos”, de Carlos José Costas; “Un día más”, de Alfonso Paso y Medardo Fraile, y “Uranio, 235”, de Alfonso Sastre. Con notorias influencias de buen teatro moderno, pero con excesiva tendencia a lo literario, con olvido de la acción, las tres breves obras fueron acogidas por el público con cariñosos aplausos de estímulo, que premiaban al mismo tiempo la buena voluntad de los intérpretes, bien dirigidos por José Franco.– F. de I.» (Pueblo, Madrid, 12 de abril de 1946, año VII, nº 1889, pág. 9.)

«Unas cuartillas ante la tercera actuación de Arte Nuevo. Arte Nuevo va a desnudarse por tercera vez ante el público. No os extrañe. Es que vamos a alzar, por tercera vez, nuestro telón, y esto de alzar el telón significa mucho para nosotros. Significa, ante todo, que desnudamos nuestras ilusiones para emoción o diversión de los que nos miren alegremente y con el hígado en perfectas condiciones fisiológicas. En esta hora de vísperas conviene proclamar a los cuatro vientos que “Arte Nuevo” nació pacíficamente a la vida escénica española. Teníamos –podéis creerlo– la decisión de no ser agresivos. Pensábamos que nos sería posible vivir abiertamente, sin recelos, sin inquietudes. Luego el tiempo se ha encargado de hacer la proclamación de nuestra ingenuidad. Que Dios nos bendiga por lo que aún quedaba de niños en nosotros al emprender la tarea del arte nuevo. Creíamos que para conseguir caminar poéticamente bastaría con que miráramos en ángulo de cuarenta y cinco grados con el suelo, ya que considerábamos como imposible la idea de lograr que nuestra mirada quedase contenida en la vertical, místicamente. Una mirada de cuarenta y cinco grados lleva ya en sí –pensábamos– una buena dosis de misticismo. Que estas cuartillas –escritas de mala gana, porque nos disgusta la agresión, aunque sea en defensa propia– sirvan de réplica y de protesta. Y ahora, como si no hubiera pasado nada. Arte Nuevo, este grupo sin pudor, va a desnudarse por tercera vez ante el público, alzando el telón del teatro Infanta Beatriz.– José Gordón, Alfonso Sastre, Alfonso Paso, Medardo Fraile, Carlos José Costas y José María Palacio.» (Pueblo, Madrid, 21 de junio de 1946, año VII, nº 1948, pág. 9.)

→ “Veamos el Teatro de Laboratorio. ¡Fuera la masa! ¡Viva el teatro lleno de teatro!” (Pueblo, 15 noviembre 1947).

→ La Hora. Semanario de los estudiantes españoles, Jefatura Nacional del SEU, Madrid 1948-1950.

1949 «Teatro experimental. Se habla de que en el teatro Lara van a celebrarse sesiones en las que se estrenarán obras en un acto de autores noveles. No dudamos de la importancia y eficacia que estas sesiones han de tener, por recordar aquella otra Asociación Juvenil –si mal no recordamos Arte Nuevo– desaparecida y que tanto éxito alcanzó en sus representaciones. Por ahora se ignoran los títulos a representar por esta nueva agrupación de Teatro Estudio, pero, al parecer, su labor comenzará en breve. Por otra parte, el Teatro Experimental de la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigen Sastre, Paso y Costas, esta temporada se muestra altamente optimista. Aun cuando sus tareas no comenzarán –según se dice– hasta el próximo enero, cuentan en su programa con obras de indudable interés, cuyos títulos no nos han sido facilitados todavía por no haberse fijado de una manera definitiva. El Teatro de Cámara, dirigido tan eficazmente por Cayetano Luca de Tena, será quizá el primero en romper fuego. Iniciará sus actividades con “Un tranvía llamado deseo”, de Tenesse Williams. De la magnífica labor de ésta importante Asociación casi no es necesario hablar después del éxito con que ha venido actuando estas temporadas anteriores. El montaje, dirección, interpretación y calidad de las obras elegidas ha respondido siempre al gusto a que nos tiene ya acostumbrados su director, Cayetano Luca de Tena. Juntamente con el Teatro de Cámara reanudará sus tareas el Teatro de Ensayo La Carátula, dirigido por el veterano José Gordón y José María de Quinto. Y no deja de tener gracia la coincidencia de que la obra elegida para su presentación sea también de Tenesse Williams: “El Zoo de cristal”, drama en dos actos, que alcanzó grandes triunfos en los escenarios americanos y europeos. El programa de La Carátula, programa ambicioso, ya concretado por Gordón y Quinto, será el siguiente: “El Zoo de cristal”, de Tenesse Williams; “Prólogo patético” (drama existencial en nueve cuadros), de Alfonso Sastre; “El rey Candaules”, de André Gide; “La llamada”, de Pablo Martí Zaro; “El farsante del mundo occidental”, de Synge; “El drama de la Pasión” (tercero de los cinco misterios en forma de retablo), de René Schwob; “Las supervivientes”, de Eusebio García Luengo, y un homenaje a Valle-Inclán con la representación de “La cabeza del Bautista”, “Ligazón” y “Sacrilegio”. Se espera que las obras de Sastre, Martí Zaro y García Luengo, los tres autores noveles, obtengan un resonante éxito.» (Pueblo, Madrid, 11 de octubre de 1949, año X, nº 3141, pág. 8.)

1950 «Teatro de ensayo, “La Carátula”, representación con cena. La Carátula, Teatro de Ensayo, que dirige José Gordón y José María de Quinto, tiene un abono para asistir a sus dos últimas sesiones de esta temporada. En ellas se estrenarán el drama de agitación de Alfonso Sastre, “Prólogo patético”, que ha despertado el máximo interés. En la segunda sesión tendrá lugar el estreno de “Extraño intermedio”, de Eugène O'Neiel. Este estreno es el experimento más interesante de cuantos se han realizado por los teatros de este tipo en países de habla española. “Extraño intermedio”, del genial dramaturgo norteamericano, tiene cinco horas de duración. Por lo tanto, la representación comenzará a las siete de la tarde, interrumpiéndose a las nueve y media, volviéndose a reanudar a las once de la noche. Con este motivo se servirá una cena a los espectadores. Para programas, abonos y demás detalles, en la librería Clan, Arenal 18.» (Pueblo, Madrid, 13 de abril de 1950, año XI, nº 3298, pág. 9.)

1951 «Hoy. A las once de la noche, en el Colegio Mayor César Carlos, del Sindicato Español Universitario (avenida del Valle, 16), don Alfonso Sastre disertará sobre “Crítica del teatro de Jean Paul Sartre”.» (Pueblo, Madrid, 3 de marzo de 1951, año XII, nº 3575, pág. 3.)

1952 «Programas. Radio Nacional. Tercer programa. Hoy.– 22,30: Apertura.– 22,32: Festivales musicales de Ancona: “Sinfonía 104”, de Haydn.– 22,57: La conferencia del día: “Poesía antigua española y nuevas teorías críticas”, por el presidente de la Real Academia Española, don Ramón Menéndez Pidal.– 23,32: La disolución de la tonalidad: “De Bach al Tristán”, por el musicólogo chileno Pablo Garrido.– 23,57: “Pedro en la ciudad”, radiodrama original de Alfonso Sastre.– 0,17: Recital de violín, por Charles Cyroulnik: “Sonata”, de Haendel.– 0,32: Cierre.» (Pueblo, Madrid, 11 de noviembre de 1952, año XIII, nº 4103, pág. 6.)

1953 «Inauguración del curso de teatro del S. E. U. El Servicio Nacional de Teatro del Sindicato Español Universitario, a través de su Teatro Popular Universitario, inaugurará el Curso de Teatro 1953 con el estreno de “Escuadra hacia la muerte”, obra dramática de Alfonso Sastre, que será interpretada por actores universitarios, con la colaboración, en los primeros papeles, de Adolfo Marsillach, Miguel Ángel y Félix Navarro, dirigidos por Gustavo Pérez Puig. El Teatro Popular Universitario presentará en la actual temporada estrenos de Luis Delgado Benavente –premio “Calderón” y “Ciudad de Barcelona” 1952–, Román Rojas, Alfonso Paso y Martí Zaro, entre los españoles, y Wilder, Betti, Giraudoux, Priestley, Marcel, &c., entre los extranjeros. “Escuadra hacia la muerte” se estrenará, en sesión de noche, en el teatro María Guerrero, el próximo día 18.» (Pueblo, Madrid, 6 de marzo de 1953, año XIV, nº 4201, pág. 14.)

«Teatro Popular Universitario. Coincidiendo con la creación, en varios países, de “teatros populares” –entre los que hay que contar, en destacado puesto, el T. N. P. (Théatre National Populaire) de Jean Vilar– el Departamento Nacional de Actividades Culturales del S. E. U. está a punto para declarar definitivamente creado el “Teatro Popular Universitario”. La ocasión de la primera prueba ha sido fijada para el próximo miércoles en el teatro María Guerrero. La obra de iniciación será el drama de Alfonso Sastre “Escuadra hacia la muerte”. Parece que la Universidad se apresta a la acción sobre la habitual monotonía de nuestra vida escénica. Esto puede ser beneficioso para el Teatro y para la Universidad, a partes iguales. Para el Teatro porque, en efecto, nuestra escena está necesitada de aire contemporáneo, de temas y problemas. Para la Universidad porque el Teatro es un fenómeno cultural y un hecho social que no debería ser desatendido en sus aulas. Y en el teatro María Guerrero los ensayos de “Escuadra hacia la muerte” están llegando a un punto de madurez. El “Teatro Popular Universitario” ha conseguido, para su comienzo, un magnífico equipo de actores. Adolfo Marsillach, Miguel Ángel –ambos en la Compañía Nacional– y Félix Navarro –gran actor que fue también de la Compañía Nacional– han prestado generosamente su colaboración para esta salida. Con ellos, jóvenes actores, de escuela moderna y depurada, como Juan Menéndez, Agustín González y Fernando Guillén completan el reparto, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig. Un cabo y cinco soldados –una escuadra– hacia la muerte. En los ensayos surge y se declara la emoción. Para el miércoles hay las mejores esperanzas. Y para el futuro, fe.» (Arriba. Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J. O. N. S., Madrid, domingo 15 de marzo de 1953, nº 6347, pág. 29.)

«Autocrítica de “Escuadra hacia la muerte”. Con “Escuadra hacia la muerte” me gustaría ingresar humilde y, a ser posible, tranquilamente, en la nómina de los autores españoles de hoy: nómina a la que, en cierto modo, pertenezco desde el estreno, hace años, de varias piezas experimentales. Desde aquellos estrenos hasta hoy ha corrido para mí un tiempo de observación y de crítica: un tiempo en el que he declarado la máxima exigencia para los hombres y las cosas del teatro español. Bajo el peso de esta misma exigencia escribo mis dramas. Y a la hora de someterme yo al juicio de los demás, deseo que la crítica y el público me traten con la misma severidad y el mismo rigor con que yo he procurado siempre considerar la obra y la tarea ajenas. Nada me dolería tanto como una benévola, transigente y compasiva consideración. Pienso que este “Teatro Popular Universitario” se merece –por la altura y la profundidad de la inquietud que lo ha hecho posible– un gran éxito para su primera salida. Y se me ocurre que, probablemente, debieron comenzar con otra obra. Pero ya no hay remedio… El autor, por su parte, tiene hoy grandes motivos para su tranquilidad. El reparto del drama –seis hombres; seis soldados– está a cargo de Adolfo Marsillach, Félix Navarro, Miguel Ángel, Juan José Menéndez, Agustín González y Fernando Guillen, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig. El autor ha tenido suerte.– Alfonso SASTRE.» (Arriba. Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J. O. N. S., Madrid, miércoles 18 de marzo de 1953, nº 6349, pág. 12.)

→ Gonzalo Torrente Ballester, “Estreno de Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre” (Arriba, jueves 19 marzo 1953).

→ Victoriano Fernández Asís, “María Guerrero: Escuadra hacia la muerte, drama de Alfonso Sastre” (Pueblo, jueves 19 marzo 1953).

«Nueva representación del drama “Escuadra hacia la muerte”. El Teatro Popular Universitario dará mañana domingo, a las once y media de la mañana, en el teatro María Guerrero, una nueva representación del drama de Alfonso Sastre “Escuadra hacia la muerte”, que tan extraordinario éxito de crítica ha tenido en su estreno el pasado miércoles día 18. Esta nueva representación, dedicada especialmente a los universitarios madrileños, para los que habrá invitaciones a cinco pesetas, gozará de precios populares para el público en general.» (Arriba. Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J. O. N. S., Madrid, sábado 21 marzo 1953, pág. 12.)

«Obra del “Lope”. El cronista se alegra infinito del éxito de “Escuadra hacia la muerte”, la obra de Alfonso Sastre. Ahora bien: daré una noticia en torno a ella. Esta comedia concurrió al último concurso “Lope de Vega”, y, según oigo decir, tocó en su lote de lectura a un jurado que blasonaba de “no haber leído ninguna de las obras que le habían correspondido”.» (Julio Trenas, “Crónica de Madrid”, Pueblo, Madrid, 21 marzo 1953, pág. 14.)

«Hoy, representación de “Escuadra hacia la muerte”. Hoy, a las once de la mañana, se celebrará otra representación del drama de Alfonso Sastre titulado “Escuadra hacia la muerte”, la cual ha obtenido un grandioso éxito. La representación será destinada principalmente a los universitarios. El Alcalde de Madrid recibe al Teatro Popular Universitario. Una representación del Teatro Popular Universitario, del Departamento Nacional de Actividades Culturales del S. E. U., ha visitado al Alcalde de Madrid para exponerle los proyectos inmediatos del T. P. U. El conde de Mayalde, tan interesado en las manifestaciones artísticas auténticas que obtienen resonancia popular, manifestó su adhesión al plan cultural iniciado con el estreno de “Escuadra hacia la muerte”. Como afirmación de esta adhesión, la primera sesión popular del T. P. U., que se celebrará hoy domingo, 22, a las once y media de la mañana, dedicada preferentemente a los universitarios, será presentada bajo los auspicios del Ayuntamiento de Madrid.» (Arriba. Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J. O. N. S., Madrid, domingo 22 marzo 1953, pág. 21.)

«Teatro Popular Universitario. Con asistencia del alcalde de Madrid, jefe nacional del Sindicato Español Universitario y diversas personalidades de nuestro mundo artístico y teatral, se celebró ayer en el teatro María Guerrero la primera sesión matinal del Teatro Popular Universitario, poniéndose en escena “Escuadra hacia la muerte”, de Alfonso Sastre. Ante el éxito alcanzado en esta sesión como en la de su estreno, “Escuadra hacia la muerte” volverá a representarse en sesión extraordinaria y última, con asistencia de diversas jerarquías y autoridades, mañana, martes, día 24.» (Pueblo, Madrid, lunes 23 de marzo de 1953, año XIV, nº 4215, pág. 11.)

«Teatro. Primera matinal del Teatro Popular Universitario. Fue puesta en escena “Escuadra hacia la muerte”. Con asistencia del Alcalde de Madrid, Jefe Nacional del S. E. U. y diversas personalidades de nuestro mundo artístico y teatral, se celebró el domingo pasado en el teatro María Guerrero la primera sesión matinal del Teatro Popular Universitario, poniéndose en escena “Escuadra hacia la muerte” de Alfonso Sastre, en sesión dedicada a universitarios. El éxito inenarrable que suscitó la obra el día de su estreno volvió a repetirse, en términos, si cabe, más clamorosos. Al éxito contribuyó la superación que en su misión artística llevaron a efecto todos los intervinientes, tanto los universitarios como los grandes actores Adolfo Marsillach, Miguel Ángel y Félix Navarro, que han prestado generosamente su colaboración a este espléndido esfuerzo del S. E. U. “Escuadra hacia la muerte”, a petición del público, volverá a representarse, en sesión extraordinaria y última, patrocinada por el excelentísimo Ayuntamiento de Madrid, y con asistencia de los Ministros de Educación Nacional, Secretario General del Movimiento, Información y Turismo y diversos directores generales y jerarquías, hoy mismo día 24, a las once de la mañana, en el mismo teatro María Guerrero, pudiendo recogerse las invitaciones en taquilla.» (Arriba. Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J. O. N. S., Madrid, martes 24 marzo 1953, pág. 14.)

«Teatro. Sesión extraordinaria del Teatro Popular Universitario. Asistió en ministro de Información y Turismo. Con asistencia del Ministro de Información y Turismo, señor Arias Salgado; de los directores generales de Cinematografía y Teatro y de Enseñanza Media y de otras personalidades, se representó anoche en el María Guerrero, en sesión extraordinaria, la obra “Escuadra hacia la muerte” de Alfonso Sastre. Con los actores del Teatro Popular Universitario colaboraron Félix Navarro, Adolfo Marsillach y Miguel Ángel. Asistió numeroso público. “Escuadra hacia la muerte”, que fue representada con una perfección absoluta, alcanzó en esta función extraordinaria el mismo éxito rotundo que obtuvo en la fecha de su estreno.» (Arriba. Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J. O. N. S., Madrid, miércoles 25 de marzo de 1953, pág. 13.)

→ Revista Española, Editorial Castalia, Madrid 1953-1954.

Responde al cuestionario del vidrioso agente Sergio Vilar en Manifiesto sobre Arte y Libertad. Encuesta entre los intelectuales y artistas españoles (Las Américas Publishing Company, Nueva York 1963, págs. 98-99).

El Diccionario Biográfico Español Contemporáneo fue obra publicada en tres tomos por Círculo de Amigos de la Historia en 1970, recopilación de entradas remitidas al editor por los interesados, previo pago de una tarifa variable según el espacio dedicado y la presencia o no de fotografía. Léase por tanto sabiendo que es relato autobiográfico interesado a la altura de 1970. ¿Quedó realmente Escuadra hacia la muerte “prohibida a la tercera representación”, la del martes 24 de marzo de 1953, anunciada por Pueblo y Arriba como “sesión extraordinaria y última” tras el estreno el 18 de marzo y la segunda representación el día 22, con asistencia del alcalde de Madrid, el jefe nacional del SEU, ministros, &c.?

1970 «Alfonso SASTRE (1926) Escritor. Uno de los más importantes dramaturgos españoles contemporáneos, Alfonso Sastre nació en Madrid en 1926. A los doce años escribe sus primeros poemas. Al terminar el Bachillerato y después de una breve experiencia por la Carrera de Ingenieros Aeronáuticos y de unas fracasadas oposiciones al cuerpo pericial de Aduanas, inicia los estudios de Filosofía y Letras. En 1945 funda “Arte Nuevo” y un año después estrena Ha sonado la muerte y Uranio 235, sobre el problema de la bomba atómica. En 1948 estrena Cargamento de sueños, se encarga de la página de Teatro de la revista “La Hora” y funda el grupo La Vaca Flaca. Por esa época fue uno de los organizadores del Teatro Universitario y funda el movimiento de Teatro de Agitación Social, cuyo manifiesto se publica en 1950. Actúa como Director de escena en Sonrisa de Gioconda, de Huxley y en el verano de 1952 marcha a Santander con la compañía Teatro de Hoy y actúa como Actor en Antígona, de Anouilh. En 1953 el Teatro Popular Universitario monta su obra Escuadra hacia la muerte, que es prohibida a la tercera representación; colabora en el “Correo  Literario”, “Cuadernos Hispanoamericanos”, “Guía”, funda “Revista Española”. Un año después estrena La mordaza y escribe Tierra roja, sobre sus experiencias en las minas de Riotinto (Huelva), Ana Kleiber, Muerte en el barrio, Guillermo Tell tiene los ojos tristes, que son prohibidas. Dirige unos coloquios sobre Teatro en Santander y en ellos se pide que la censura previa sea suprimida. En febrero de 1956, como consecuencia de los sucesos universitarios es detenido y procesado; publicó ese año el ensayo Drama y Sociedad. En 1957 estrena en Barcelona El pan de todos y El Cuervo en Madrid. En diciembre de 1958 publicó en la revista “Acento” el Manifiesto Arte como construcción y tendrá que esperar a 1960 para estrenar en el teatro Lara La cornada. Ese mismo año escribió el guión para el film de Bardem A las cinco de la tarde, estrenó Ana Kleiber en Atenas. Se dedica a los trabajos del Grupo de Teatro Realista, estrena En la red, sobre la guerra de Argelia y La tortura, que es prohibida en provincias. En 1962 se publicó La Cornada en la Antología en el Teatro Uno, de Einaudi y Ana Kleiber en el “New Theatre of Europe” de Nueva York. Por esa misma época escribe los libros Anatomía del Realismo y Las noches lúgubres, publicó Cuatro dramas de la Revolución, estrenó La red en Moscú, termina la biografía Flores rojas para Miguel Servet y viaja, por primera vez a Cuba, cuya televisión da La Cornada. En 1965 asiste al Congreso de Escritores Latinoamericanos de Génova, colabora en la revista “Siglo 20”, estrena Ana Kleiber en Nueva York. En 1967 estrena Oficio de Tinieblas en el Teatro de la Comedia de Madrid, participa en el Congreso Cultural de La Habana y escribe algunos artículos en “ABC” y “Cuadernos para el Diálogo”. Posteriormente ha realizado versiones al español de algunas obras de Sartre, la Editorial Aguilar ha iniciado la publicación de sus Obras Completas. La obra teatral de Alfonso Sastre, en la cual algunos críticos y estudiosos del teatro han visto influencias de Camus y Sartre, en su conjunto, está contenida, en cierto modo, entre las dos grandes líneas directrices que reflejan las preocupaciones del autor, y que fueron enunciadas ya en unas declaraciones que hizo en el año 1959: “Lo social es una categoría superior a lo artístico” y “La principal misión del arte en el mundo injusto en que vivimos consiste en transformarlo”. Sus personajes, en consecuencia, se encuentran condicionados fuertemente por la acción dramática. Estas tensiones psicológicas, en ocasiones brutales, se ponen de manifiesto en distintos planos, surgiendo de este doble condicionamiento el foco conflictivo, el centro de la realidad social y por la individual entre otras obras de Alfonso Sastre, en Escuadra hacia la muerte, El pan de todos y En la red. Ha traducido y adaptado importantes obras del teatro contemporáneo, entre ellas, Persecución y asesinato de Jean Paul Marat representados por el Grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor Sade, obra estrenada en Madrid el dos de oсtubre de 1968.» (Diccionario Biográfico Español Contemporáneo, Círculo de Amigos de la Historia, Madrid 1970, vol. 3, págs. 1409-1410.)

Remienda Sastre su relato en 1988… pero aunque asegure que Escuadra hacia la muerte se había estrenado de lunes, era miércoles, &c.:

1988 «—Seguro que es una noche inolvidable para ti… —“Absolutamente emocionante y extraordinaria. Fue un lunes, el día de descanso de la compañía titular. Aquello fue un clamor o, al menos, yo lo viví así. Luego he vivido otros clamores (aunque no ya míos...), pero sí, aquella noche parecía que el teatro se viniera abajo. El reparto era excelente y la crítica fue también muy positiva: algo así como el descubrimiento, el saludo a un nuevo autor. Ello hizo que, aunque no estaba previsto, hubiese una segunda y tercera función, en las que el éxito fue aún mayor. Entonces me llamó Alfredo Marqueríe, por entonces director del María Guerrero, para proponerme que Escuadra pasase a la programación normal. A mí me pareció de perlas, claro, pero ya no pudo ser... A la tercera representación había asistido el general Moscardó, el héroe del Alcázar, que había montado en cólera porque en un teatro nacional se ofreciese una obra antimilitarista y antipatriótica, y la prohibieron. Nunca pudo volver a hacerse legalmente, aunque ilegalmente se haría en mil parroquias, barrios y colegios”.» (José Luis Vicente Mosquete, “Alfonso Sastre: un largo viaje desde Madrid a Euskadi”, en Alfonso Sastre, noticia de una ausencia, Cuadernos El Público 38, Madrid, diciembre 1988, pág. 10.)

★ Algunas muestras de Alfonso Sastre como intelectual firmante

1959 “Se adhiere al Homenaje a Machado” (Cuadernos del Congreso por la Libertad de la Cultura, 37:127.)

“Los intelectuales españoles piden la amnistía para los presos y exilados políticos” (España Popular, 886:8.)

1961 “Protesta contra la censura de más de 300 escritores, artistas e intelectuales españoles” (Cuadernos del CLC, 47:129-130.)

“Adhesión a Conferencia de Europa Occidental por la Amnistía de los presos y exiliados políticos españoles” (Mundo Obrero, 1 abril 1961.)

“Intelectuales de Madrid en solidaridad con los de Barcelona” (Mundo Obrero, 1 julio 1961.)

1963 “Protesta nacional contra la represión” (Libertad, oct-nov 1963.)

“Los intelectuales contra la tortura y por las libertades democráticas” (Realidad, nov-dic 1963.)

★ Sobre Alfonso Sastre

2025 Eduardo Gutiérrez Gutiérrez, “Imposturas intelectuales en el franquismo: el caso Sastre” (El Catoblepas, 210:8.)

★ Textos de Alfonso Sastre en Filosofía en español

1953 “Tragedia y sociedad” (Revista Española, 1:101-106.)

1954 “El teatro actual, notas para un panorama” (Revista Española, 5:536-549.)

1965 “Carta de Alfonso Sastre a Cuadernos de Ruedo Ibérico” (Cuadernos de Ruedo Ibérico, 2:132-136.)

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